Depuis l’apparition de l’architecture en tant que telle, celle-ci s’est toujours appuyée sur les idées de différents courants philosophiques, créant des œuvres impressionnantes d’une grande qualité esthétique, l’une de ses principales fonctions étant de créer des espaces et des environnements qui stimulent les sens ; Cependant, au cours du XXe siècle et grâce aux progrès technologiques, cette fonction a conduit la plupart du temps à un développement purement économique et immobilier.
Un de ces courants philosophiques est la phénoménologie, qui est le nom par lequel on connaît l’étude philosophique du monde qui se manifeste directement dans la conscience ; c’est l’étude des structures de l’expérience subjective. La phénoménologie était un vaste mouvement philosophique fondé dans les premières années du XXe siècle par Edmund Husserl (philosophe et mathématicien allemand), qui la décrivit comme une « psychologie descriptive », et fut plus tard élargie par un cercle de ses disciples dans les universités de Göttingen et Munich en Allemagne. Cette philosophie s’est ensuite répandue en France, aux États-Unis et dans d’autres parties du monde.
En tant que mouvement architectural, il a émergé au milieu du XXe siècle, mais a commencé à se renforcer dans les années 80 ; et il découle de la nécessité de contraster avec force avec l’anti-historicisme bien connu du modernisme d’après-guerre et l’imitation et l’éclectisme du postmodernisme. La phénoménologie de l’architecture s’intéresse au monde avec la présence d’éminents architectes tels que Steven Holl, Peter Zumthor et Juhani Pallasmaa, dont les œuvres mettent en valeur les ressources qui provoquent de fortes impressions sensorielles – telles que les lumières, les ombres, l’eau et les textures qui impactent et excitent les sens.
Selon les experts et les érudits, la phénoménologie architecturale est un ensemble d’idées, d’arguments, de ressources, de volontés et de pouvoirs qui agissent à la fois dans un espace et un temps, changeant les limites physiques qui structurent la réalité. Il est important de prendre en compte que l’utilisation de la phénoménologie dans le domaine architectural fonde son approche sur l’étude objective de phénomènes généralement considérés comme subjectifs : la conscience et les expériences telles que les jugements, les perceptions et les émotions.
C’est grâce à l’architecte et historien norvégien Christian Norberg-Schulz que la phénoménologie en architecture peut être étendue plus facilement lorsqu’il publie en 1979 « Genius Loci: Towards a Phenomenology of Architecture», un livre qui devient rapidement une référence obligatoire grâce à la combinaison de textes et d’images, qui a fourni une explication simple et concrète de la manière dont une approche phénoménologique de l’architecture pouvait être traduite en conceptions.
Bien qu’il ne soit jamais devenu un tel média et un mouvement bien connu, il existe un grand nombre d’architectes qui ont conçu phénoménologiquement, chacun avec leur propre style et leurs idées créatives, mais tous préconisent la création d’atmosphères qui favorisent les sens et le physique. L’expérience de l’être humain. Chaque designer a une certaine idée de l’architecture, définie et constituée sur la base de choix et de démissions et qui se traduit dans le langage personnel d’un architecte, il s’agit donc de prendre position par rapport à certains aspects de l’architecture.
Pour Peter Zumthor, architecte suisse qui a reçu le prix Pritzker en 2009, la phénoménologie architecturale génère une atmosphère particulière. […] « C’est cette atmosphère qui permet à certains espaces, aux fonctions similaires voire identiques, d’avoir des caractéristiques très différentes, selon les conditions culturelles et environnementales de l’espace dans lequel ils existent » […]
Tandis que pour l’architecte nord-américain Steven Holl […] « La phénoménologie, comme manière de penser et de voir, devient générateur de la conception architecturale, en même temps qu’elle redonne l’importance du vécu comme philosophie authentique», [… ]
Le Musée juif de Berlin est l’une des principales propositions scénographiques d’architecture phénoménologique au monde, conçue par Daniel Libeskind, un architecte d’origine polonaise émigré aux États-Unis, qui a étudié à l’Association of Architects (AA) de Londres. L’intentionnalité du musée exprime le vide et l’absence, comme thème pour matérialiser l’idée de la disparition dramatique des citoyens juifs à Berlin. L’espace interne est vertical, composé d’un niveau souterrain et de quatre au-dessus du niveau du sol. La plante en ligne en zigzag est traversée par une ligne droite, ce qui la rend tronquée, une belle interprétation de l’événement historique vécu par la communauté juive. (Source Ciclo Literario.com)
En ces temps de « nouvelle coexistence », l’architecture actuelle doit rechercher de nouvelles alternatives viables qui manifestent les différents points de vue de l’être humain. Aujourd’hui, il existe des possibilités à explorer, comment la conception participative où les gens choisissent, rejettent et acceptent ce qu’ils croient être le mieux pour eux, toujours entre les mains d’un architecte empathique et sensible. Dans cette nouvelle étape de l’architecture phénoménologique, de nombreuses variables culturelles qui ne sont normalement pas prises en compte dans d’autres projets architecturaux tels que les pratiques culinaires, la musique traditionnelle, les costumes, entre autres, peuvent être prises en compte, reliant ainsi l’homme en tant que groupe et en tant qu’individu à son climat, son paysage, sa culture et son histoire et en même temps projetent tout un groupe humain dans le futur.
Sources:
Web: unidiversidad.com
https://www.unidiversidad.com.ar/arquitectura-y-fenomenologia
Web:Portafolio.co
Web: Journals.sagepub.com
https://journals.sagepub.com/doi/10.1177/1357034X16676540
Web: montrealguidecondo.ca
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